B i o g r a p h y

Fiddler and vocalist

SHORT BIO: 
Eléonore Biezunski is a Parisian singer/violinist now living in NYC. An avid collector of Yiddish music, she co-founded and is a member of Ephemeral Birds, Yerushe, Lyubtshe, Shpilkes, Shtetl Stompers and Klezmographers and has collaborated with a large number of well-known Jewish performers here and abroad. Her recordings include Yerushe (IEMJ, 2016) and Zol zayn (2014). As YIVO’s Associate Sound Archivist, Eléonore is the Project Coordinator for the Ruth Rubin Legacy online exhibition (exhibitions.yivo.org/RuthRubin). She is a PhD candidate at the École des Hautes Études en Sciences Sociales in Paris and is a recipient of a NYSCA Folk Arts Apprenticeship.
www.eleonorebiezunski.com
LONG BIO: 

Ms. Biezunski is a vocalist, classically trained klezmer violinist and scholar, born in 1984 in a Yiddish speaking family in Paris and who now lives in NYC. She has collected and performed Yiddish songs and melodies for almost fifteen years between Paris and New York, where she has founded or joined ensembles (Ephemeral Birds, Yerushe, Lyubtshe, Shpilkes, Shtetl Stompers, Klezmographers…), created shows and joined theater companies, to which she has lent her voice, her bow and has performed a little comedy (Cie La Courte Échelle; Der Lufteater; Cie 0,10, and more recently “A Parisienne in New York” by Jack Feldstein, with songs by Greta Gertler). She has recorded two albums: “Yerushe” came out in 2016 (Label IEMJ), consisting of Yiddish songs and klezmer music from various folklore collections, after “Zol zayn” (2014).

 

She studied classical violin in France and Israel from 1989 to 2004 and travelled the world to study klezmer music with masters such as Alicia Svigals, Michael Alpert, David Krakauer, Frank London, Zev Feldman, Deborah Strauss, Cookie Segelstein, Steven Greenman, Bob Cohen, Alan Bern, Kurt Björling, Merlin Shepherd and Susan Hoffman-Watts. She received vocal training from Haim Isaacs, Shura Lipovsky, Ethel Raim, Josh Waletzky, Eva Salina and Melvis Santa. She also studied Yiddish language.

 

She has performed with Michael Alpert, Lisa Gutkin, Michael Winograd, Strauss & Warshauer Duo, Litvakus, Pete Rushefsky, Eleonore Weill, Patrick Farrell, Trio Figelin, New York Fidl Kapelye, Zhenya Lopatnik, and in France with Horse Raddish, Talila, Jacinta and Michèle Tauber.

 

Since she moved to New York in 2016, she has drawn from the city and its encounters with new musical languages and has collaborated with Blue Dahlia, Brooklyn Raga Massive, Jalopy Chorus, Anjna Swaminathan’s project “Woven,” Afro Cuban Voice Therapy. She also recently created the duo Lyubtshe with the accordionist Lauren Brody, exploring women’s Yiddish folksongs.

Eléonore Biezunski currently serves as a Sound Archivist at the YIVO Institute for Jewish Research (NYC) where she is coordinating YIVO's Ruth Rubin Legacy online exhibition. She was a 2017 recipient of the New York State Council on the Arts' Folk Art Apprenticeships (for the study of Yiddish Folksongs with Josh Waletzky) through the Center for Traditional Music and Dance. She has published several articles about Yiddish Songs and Yiddish theater. She is a PhD candidate at the École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS) in Paris. She also teaches children and adults Yiddish and Yiddish songs.

Violoniste et chanteuse

Née dans une famille yiddishophone à Paris et formée au violon classique, à la musique klezmer, au chant yiddish, et à la pratique vocale, Eléonore gravite entre New York et Paris, où elle multiplie les projets autour de la musique klezmer depuis plus de dix ans. Elle tourne depuis 2014 avec Yerushe, groupe qu’elle dirige et avec lequel elle a enregistré un un album sorti en 2016 sur le label de l’Institut Européen des Musiques Juives, puisant chansons et mélodies yiddish oubliées, voire inouïes, dans différentes collections de folklore, notamment celle de la folkloriste pionnière Ruth Rubin. 

 

Récemment, à New York, elle a créé “Lyubtshe" avec l’accordéoniste Lauren Brody autour d’un répertoire de chansons yiddish de femmes, “Ephemeral Birds” avec Jake Shulman-Ment (violon) et Ilya Shneyveys (accordéon), un projet polyglotte et multi-culturel autour du thème du passage du temps. Elle a aussi co-fondé les groupes de musique klezmer Shpilkes en 2010, qui a enregistré l’album “Zol zayn” sorti en 2012, reprenant les morceaux du spectacle “La complainte du balluchon” qu’elle a écrit, adaptant L'Odyssée d'un voleur de pommes de Moïshé Rozenbaumas (2004, La Cause des livres), The Shtetl Stompers en 2007 et les Klezmographers en 2006. Elle se produit avec les plus grands musiciens klezmer (Fidl Kapelye, Michael Winograd, Litvakus, Patrick Farrell, Horse Raddish, Trio Figelin, Strauss & Warshauer Duo, Lisa Gutkin), a chanté à Paris avec les interprètes Talila, Jacinta, Michèle Tauber, et explore de nouvelles collaborations depuis son installation à New York en 2017 (The Blue Dahlia, musique indienne classique avec le collectif Brooklyn Raga Massive) et ne cesse de s’imprégner des cultures musicales de la ville-monde.

 

Impliquée dans le théâtre vivant depuis ses plus jeunes années, elle se produit actuellement en tant que musicienne-comédienne dans la pièce musicale “Une parisienne à New York” de Jack Feldstein avec des chansons de Greta Gertler Gold, où elle interprète le rôle titre. Elle a joué dans la "Megile" d'Itzik Manger sous la direction de Rafael Goldwaser (Compagnie Théâtre en l'air - Luft Teater, avril 2015), dans le spectacle "Vis au long de la vie" de Michèle Albo (Compagnie de la Courte Échelle, Festival Avignon Off 2013), et a participé comme musicienne à la lecture de "La dernière lettre" de Vassili Grossman, mise en lecture par Laëtitia Guédon (Compagnie 0,10). Elle a aussi tourné avec la compagnie de théâtre de l'Opprimé du 93 (théâtre forum "La mariage forcé est une violence", 2012).

 

Elle a étudié le violon classique dès l’âge de 5 ans avec Shifra Lipsky-Sluchin, Naaman Sluchin, Gad Lewertoff, et a étudié la musique klezmer avec les violonistes Alicia Svigals, Cookie Seigelstein, Steven Greenman, Michael Alpert, Deborah Strauss et Bob Cohen. Elle a suivi les enseignements en chant de Haim Isaacs et en chant yiddish de Ethel Raim, Josh Waletzky, Lorin Sklamberg, Polina Shepherd et Shura Lipovsky. Elle a aussi étudié le klezmer avec des musiciens tels que Zev Feldman, Alan Bern, Frank London, David Krakauer, Joshua Horowitz, Michael Winograd, Kurt Björling and Merlin Shepherd.

 

Lorsqu’elle n’est pas sur scène, Eléonore Biezunski travaille aux archives sonores du YIVO (Institut scientifique yiddish à New York), après avoir travaillé à l’Institut Européen des Musiques Juives à Paris, et enseigne le violon, le klezmer, le yiddish et la chanson yiddish. Elle a suivi en 2017 un apprentissage en arts traditionnels, étudiant l’art de la chanson yiddish avec Josh Waletzky, grâce à une bourse du New York State Council on the Arts' Folk Art Apprenticeships sous l’égide du Centre de Dances et Musiques Traditionnelle (CTMD).

David Waldman's movie "Dibboukim" (28 min, 2017)

The discovery of a Yiddish restaurant in the heart of Paris suddenly revealed a lack in my mind. The lack of a language that is unknown to me but nevertheless belongs to me. Even today, the dibbuk, the evil spirits of the Jewish tradition, never cease to inhabit the heirs of lost words.

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